网上有关“潮牌banner设计”话题很是火热，小编也是针对潮牌banner设计寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

活动运营极具引爆性，需要短期提升某个指标，比如用户数，交易额，品牌美誉度等。在长期的活动运营过程中，我发现只要你抓住活动5个要素，一个活动大差不离的会在预期效果之中。这5个要素分别是活动目的、活动节奏、噱头&利益点、玩法、资源整合。接下来我们一一解析。1.活动目的每个活动都有个第一优先级的目的，不要什么都想要。活动目的是服务于当期的运营策略的。记得有一年天猫的大策略是要提升时尚度，这个看起来很虚的目标落到天猫服饰这里是要通过一系列活动提升客单价。注意哦，这里没有去提品牌好感度、交易额、转化率等指标，而是落到客单价这个单一的指标上去。因为这是跟时尚最正相关的指标，如果消费者在天猫购买国际一线品牌服饰，客单价自然会上去，平台自然会显得更时尚，更多时尚大牌也会相继入驻。所以那段时间的活动都不是推大众熟知的淘品牌，而是精选的国际知名品牌、潮牌、尖货，不强行商家打折，而是通过明星站台、满赠限量礼品、时尚博主提供内容等方式去呈现活动。这样一来，当期的客单价一定提升，至于销售额是否上升，不是那个当下我们最关注的目标。如果活动目的很多，那么运营人员很容易在过程中感到手足无措，结果往往一个都没顾好。2.活动节奏资深的运营人员是很有节奏感的，这是运营的艺术之一。活动节奏通常分为：造势期（非必须）、预热期、正式期、尾声期。每个阶段都有文章可做，都有自己肩负的重任，可不是走个流程而已。造势期：通常是在正式期开始前两周到一个月。这期间的工作重点是发布PR稿透露一些活动亮点，完整的预告要放在下一阶段，不过没有那么大号召力的公司一般去掉或弱化这个阶段，毕竟网络世界信息太爆炸，用户对你的耐心可没那么长。预热期：通常正式期前3-5天。这期间的工作重点是活动亮点和利益点公布，在电商网站就表现为曝光活动商品、玩游戏、抽奖、领优惠券、收藏加购物车等。越是重大活动，越是会放大精力在预热期。正式期：通常1-3天。这期间的工作重点是转化。对于电商网站来说是做好选品，保证购物流程顺畅，流量最大程度地转化为销售额。对于做品牌传播的线下活动来说，这期间主要是让现场体验超出预期，让用户“路转粉”并且自发传播。尾声期：活动万万不止于正式期啊，亲们！记得要收个漂亮的尾哦。尾声的意义不容忽视，对内是复盘总结，汲取经验；对外是宣告活动圆满落幕，包装活动全程中的亮点、爆点，做一次漂亮的公关。天猫双11的尾声做得是很棒的，对外发声足，亮点够，站内还会利用剩余流量做返场促销。3.噱头&利益点讲完了活动的节奏，接下来我们来讲活动的噱头和利益。噱头和利益是天生一对，总是联袂出演。这跟平常所说的活动主题差不多，但是分成噱头和利益点两个词主要想提醒大家，活动主题一定要“软硬兼施”。噱头：就是软的那部分，给自己的活动找个吸引眼球的由头。比如，节日（如：情人节）、纪念日（如：周年庆）、里程碑（如：注册用户达1百万）、事件热点（如：世界杯）等等。利益点：就是硬的那部分，用户能享受到的好处。比如，折扣、返现、两人同行一人免单、增加用户权益等等。“软硬兼施”这也是做banner的黄金法则，我们看到的电商网站上的banner基本都是两者结合的，噱头+利益点+爆款图是banner点击率的保障。找找以下两个banner的噱头和利益点分别是什么？4.活动玩法玩法是噱头和利益点之间的纽带，也是活动的放大器。好的玩法应该是新颖好玩操作简单的。活动玩法就是不让你白白得到利益点，而是做了一件好玩有趣的事儿之后才给你。比如常见的玩法有，红包雨、裂变红包、集五福、征集故事、晒照片、转发抽奖、集赞等原理都是不主动给用户优惠券和红包，要他参与了一个互动之后才给，这样的结果就是会刺激参与者分享传播，大大调动了用户积极性。而且用户付出劳动成果后领到的优惠券、红包等也更容易在活动期间被用出去。如果你留心去看的话，会发现双11在预热期间就会准备很多玩法一一呈现，让用户觉得新鲜好玩有利益刺激，并且会转发到朋友圈或群里朋友一起玩。5.资源整合活动有了前面几项要素，就基本成型了，但是有的时候自身的资源匮乏，感觉总是缺了点什么。或许是缺了一个吸引人的奖品，或许是缺了一个好的创意，或许是缺了一个完美的场地，或许是缺了一些让活动更丰满的内容，最最常见的，是缺乏能触达的目标群体。这时候就需要活动运营去做资源整合。你要用自己最强的去换取别人最强的，强强联合。我经历过的创业公司主要是用创意&内容去换取对方的用户。比如我离开阿里后加入的第一家创业公司“东家”APP，是做匠人手工艺作品的电商平台，天使轮之后，缺的不是钱，是快速获取精准用户。我们的用户通俗来说是那些有钱有闲有品位有阅历、对生活品质有要求的人，这部分人在整个网民里占比是很小且分散的，所以铺广告是行不通的。我们发现这部分人在网上我可能很难挑出来，但在线下他们是有会形成一定的聚群，比如茶馆、茶博会、文创会、设计周、高端楼盘、高端商场、银行VIP客户、MBA等。所以初期我们做了大量的线下活动，并且大部分是不花钱的。我们怎么做到的呢？我们扮演成“匠人经纪人”的角色，把匠人的作品、匠人的故事、匠人的现场展示等包装成很好的活动提案去BD对方的场地和用户。很多高端场所/高端社群也想用这样调性的活动去服务他们的用户，但他们自己去挖掘匠人，去请匠人太麻烦了，不如与我们这样的“匠人经纪人”合作。这样双方合作就很双赢了。我们负责匠人邀约和活动策划，对方负责场地布置和邀约他们的用户，这些线下参与的用户在接触我们的匠人和作品后，会有很大比例转化为我们的用户。一个活动如果做好了以上5要素，基本算是一个不错的活动了。但如果我们想要从每次活动中充分汲取养分，还需要做活动复盘。可以从活动背景、活动目标、过程回顾、活动数据、经验总结、后续计划6个部分将已经结束的项目重新演绎一次，从而获取对这件事更深的理解。

如何看待喜茶和梦华录联名？

国潮插画的那点事儿什么是国潮？单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点，首先核心是传统文化，其次，与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼，解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信，近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢？潮牌，最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代，美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应，代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格，另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见，一个成熟的国潮品牌，其外在一定是前卫、独特的，能抓住年轻一代的胃口，但内核同时也是深沉、厚重的，离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣，也会赋予品牌价值，使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点：运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型：细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1.构图：行云流水，这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2.色彩：莫兰迪色，色彩跨度小，饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色，比如红橘色、蓝绿色调等3.技法：采用中国画中的白描技法，配以金色，增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师：倪传婧对于一些新手，我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品，无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格，相对来说会夸张很多，是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1.构图：主题突出，没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式，画面会饱满很多。2.色彩：饱和度高、对比强烈，颜色同样控制在1-3种3.技法：粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等插画艺术风格有哪些1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10.手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。什么是国潮风？国潮没有具体的风格，它是设计师在中国传统文化中找寻灵感，将本国元素添加在设计中从而形成的一种风格为国潮。国潮系列产品遵循的原则是在服饰或者其他方面融入中国元素，其实国潮风是一种个性的体现，是一种文化的输出。国潮风就是以中国传统文化和元素为基础，集合时尚、流行等元素于一身的设计，是传统和现代的时尚碰撞，将东方美和西方美结合在一起的一种风格。其实国潮在很久之前就有，不过关注者不多，随着国潮的流行越来越多的人喜欢上了它。

国潮插画网站-插画艺术风格有哪些

6月30日，喜茶联手《梦华录》正式推出喜茶X梦华录限时茶楼。两款联名茶饮上线首日卖出近30万杯，单店最高销量近1000杯！引起了新一轮抢购热潮！全国多地门店出现爆单现象，部分门店不得不短暂关闭小程序点单功能。

这波打破荧幕的强强联名，让喝不喝喜茶的，看不看《梦华录》的，都炸了！

1、提前预热造势

从6月19日-6月30日，喜茶官方号在微博、小红书等多家自媒体平台同时发布#喜茶梦华录联名的预热话题，时不时透露点“实时进程”，可谓是做足了前期戏码，将用户期待值提升到最高，也为30号的新品上市提前引发爆点。

2、主题+产品紧密结合，特色鲜明

本次联名是喜茶首次跨界影视剧IP，但很明显，喜茶作为“联名老手”，把这次联名玩出了新高度。从选品、包装、到限定赠品，无一不是从剧情及人物情感出发，极易引发“录人”追捧。

3、门店+小程序同步发售

喜茶早于2018年就上线了自己的品牌小程序——「喜茶GO」，从线上点单、会员中心、到百货商城，所有核心功能一应俱全，已经具备一个线上门店的数字化能力。

此次喜茶GO小程序同步更新了联名活动，通过上新Banner图、开设主题专区、联合公众号宣发等页面布局，让所有进入小程序的客户第一眼就能看到联名活动，引导性更强。无论线上线下都能支持小程序自助下单，提升门店接单效率。这样的茶饮小程序，在木鱼小铺就可以轻松一键生成，随时开启门店数字化。

4、线下主题茶楼，氛围感拉满！

《梦华录》通过女主角赵盼儿茶铺娘子的身份设定，还原了当时饮茶、斗茶等茶艺情景，在剧外也引发了观众对茶文化的热议和向往。这与喜茶自身的品牌定位非常契合，喜茶在广州、成都、北京、圳开设4家喜?半遮面的主题茶楼，在店内不仅能欣赏到主题空间装扮，还能品尝到主题店独有的特别版联名饮品，影视剧氛围感这不就拉满了吗！

喜茶这一系列操作，不仅为消费者带来线上线下的全方位体验，也让喜茶实现了口碑与销量双丰收，谁看了不得夸一声：简直是一版教科书式“现象级营销”。

国潮插画容易入门吗？学成后好就业吗？国潮插画是需要绘画基础的，比如最基本的素描基础和色彩基础。如果没有这两个最基本的基础，那么国潮绘画是不太好学的，国潮虽然是未来的一个趋势，但是需要非常强的绘画功底。要有创新意识，把国潮融入现代的设计之中，只有这样才能在未来有市场，如果画得好，那么在以后找工作是问题不大的。国潮插画的那点事儿什么是国潮？单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点，首先核心是传统文化，其次，与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼，解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信，近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢？潮牌，最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代，美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应，代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格，另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见，一个成熟的国潮品牌，其外在一定是前卫、独特的，能抓住年轻一代的胃口，但内核同时也是深沉、厚重的，离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣，也会赋予品牌价值，使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点：运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型：细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1.构图：行云流水，这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2.色彩：莫兰迪色，色彩跨度小，饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色，比如红橘色、蓝绿色调等3.技法：采用中国画中的白描技法，配以金色，增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师：倪传婧对于一些新手，我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品，无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格，相对来说会夸张很多，是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1.构图：主题突出，没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式，画面会饱满很多。2.色彩：饱和度高、对比强烈，颜色同样控制在1-3种3.技法：粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等插画艺术风格有哪些1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10.手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。

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