网上有关“为什么有些价格高昂的衣服却很丑？”话题很是火热，小编也是针对为什么有些价格高昂的衣服却很丑？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

追风已经是一种趋势,难免,买名牌最躺着一些心理。

现在的人们已经不注意品牌最初的意义了，只知道是奢侈品，买了就代表有品味，用了就显得高端。其实你是什么风格，应该去找与自己风格相符合的牌子才对，硬要风格不对路的，就会觉得丑一定要找适合自己的品牌和服饰。

有钱人除了追求好看之外，还会追求品质啊，一般来说，名牌衣服的品质都比较好，就像NEFF，就是好看质量又好。或者外贸的衣服也有便宜又好看的，但品质难免参差不齐，有钱人的选择也是选择省心，其中也有很大部分的社会认同感在里面。所以说，不同人有不同的选择，不必在意太多了。

此外,大量的产品在主要平台上,提高品牌知名度,肯定会有中高级消费者,他们中的大多数这样来满足自己的高档需求,开发新产品,提高品牌市场占有率发挥了决定性的作用,也就是说,即使服装的设计在丑陋,

有人会买的其次,每个人的审美不一样,丑陋不丑在心里,这取决于你是否会打扮。

打扮和买上万件衣服不像它那么难看。

穿衣打扮，根据自己的经济水平去买。更重要的是根据个人条件不同，穿衣打扮的效果也会不一样。不过一分钱一分货，穿起来舒服又能美观，符合自己的口味。这才是最重要的。

贵和便宜不一定有区别，原料不同肯定有区别，高级面料和中低级面料的穿着舒适度和手感差距明显。就拿秋冬常穿的针织衫举例，化纤和羊毛和山羊绒完全就是天差地别。

服装界的大师是谁？

男生的衣服和裤子怎么画

男生的服装怎么画?衣服怎么画?服饰怎么画?怎样才能画好衣服?想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧,那么怎样才能画好男生的衣服制服呢?别着急,今天老师就在网络上收集整理一些关于如何绘画男生衣服的教程给大家,教程非常简单,赶紧来看看叭:

今天要和大家分享的是,男高中生的制服画法。

还有一些小物品介绍,感兴趣的话就往下看吧~

男高中生秋冬制服

在学校里,学生们都要穿制服,男生制服一般为黑色,也有海军蓝和灰色,在漫画和动画里则会更加的华丽。

我们接下来会按照肩膀、纽扣、领子的顺序说下去。

肩膀

制服肩膀的地方会有一点点垫起,所以会比实际肩宽要宽一点。

纽扣

一般都是五个纽扣,上衣底部的三分之一都是没有纽扣的,也有七个纽扣的制服。

领子

制服的领子是最有特色的。

多为立领,紧贴着脖子围绕一圈,再用钩子勾住另一边,内部还有一块白色内衬用于加固领口,使它更加笔挺。

此外,里面的领子会稍微露出来一些,请记住这个细节。

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西装外套制服

西装外套制服一般分外套和夹克,有的小学也是穿这种西装制服,西装的上衣和裤子一般是一个颜色。

我们按照领子、肩膀、胸前口袋、纽扣的顺序来说这类制服。

领子

西装外套的领子一般分为两部分,上部分更段,下部分更长,我们画的时候要注意两边的对称。

肩膀

这类制服都是有肩垫的,所以肩膀稍稍画宽一些,这也是一个重点。

胸前口袋

西装制服胸前一般都有一个小口袋,在衣服的左胸处,还有一些学校徽章、刺绣等东西也是放在左胸处,你也可以往口袋里放一些眼镜之类的小物件。

纽扣

西装制服一般只有2到3颗纽扣,有双排扣也有单排扣,多为单排扣

男高中生的夏日制服

插图是从左至右介绍一般夏季服装的穿法。

一般的穿法

解开第一颗纽扣,并将衬衫压进裤子里的穿法。

不良的穿法

你能在漫画和动画里经常看到。

比如在衬衫里面穿着有图案的T恤,衬衫完全打开。

或是衬衫下摆全部拉出,领带也不系好。

好学生的打扮

将领带系好,穿上背心,衬衫压进裤子里,比起第一张又更加富有层次感,给人优等生的感觉。

记住上面的分享,你就可以根据角色的个性而设计他的着装。

与制服匹配的配饰

最后介绍一些适合与制服搭配的小物品。

手表

设计时尚的手表一般都比较昂贵,不是很适合学生带,所以最好简单一些,不过也可根据人设来决定。

服装

衣服包括大衣、毛衣、针织衫等。

也可以是运动外套来表达人物个性。

包

包是学生的标志性物品之一。

有书包、挎包等。

移动设备

主要包括手机和音乐播放器。

保暖物品

如果是冬天,那还可以画上围巾、手套和针织帽。

与制服相组合可增加一些小设计,比如相匹配的花纹图案。

1.波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

1.以了解文化变迁为基础,合理应用插画

改变服装形式及设计风格,是插画最早应用在服装设计中的目标及作用。因此,可将插画艺术作为人类服装演变的长期见证者。与此同时,插画艺术作为影响人类服装文明与历史传统的主要因素,通常被视为展示民族文化的有效途径,不仅在我国,插画艺术在全球范围内的历史均较为悠久,由此说明插画艺术与世界服装史之间存在共同发展及协同演变的关系。以17世纪50年代后期的法国为例,社会大众主要通过阅读服饰类刊物的方法了解服装设计的风格及着装方式是否发生改变,即在此时期下,大众普遍通过插画了解服装的变化,从中说明插画艺术肩负着传播人类服装文化的职责及重担。

直至演变发展至20世纪初期,时尚类服装报刊及杂志的出现,完全确定了插画艺术的地位及作用。插画艺术作为时尚板块的主要组成部分,在进入新形势后社会大众对服装设计中运用插画艺术的作用,已不再停留于杂志插图或者设计效果图的阶段,以插画艺术为灵感来源的服装设计作品及服装设计师越来越普遍。此外,在此时期下,插画艺术的内容逐步以人物为主体或者主要题材,利用插画表现方式,在极大程度上拓展人物形象及服装形象的想象空间,这样不仅有利于服装文化的长远发展,而且能够对实现创新服装文化的目标起到显著的推进作用。

2.合理应用服装设计技法

服装形式是设计师设计服装时需考虑的首要因素,而在具体设计期间,较多的现代服装设计师主张运用插画艺术,激发自身的设计灵感,以实现设计出更加新颖、成功的服装作品的目标。与此同时,插画艺术中的刺绣、贴布绘画、手绘插图等展现技法,均被广泛应用在服装设计领域,包括男装设计、女装设计领域等。由此可见,将服装设计与插画有效结合,可以丰富服装设计运用的色彩、图案及服装自身的形式,进而打造出全新的服装造型。并且,在造型、色彩及图案等要素选择过程中,有必要结合插画的技法要求,综合考虑设计师的个人设计风格,再进行合理的重塑、归纳、改进。此外,可适当添加夸张技法,开拓设计师的设计思维空间,进一步增强服装设计师的创新意识,最终设计出优秀的服装设计作品。总之,需合理应用服装设计技法,从而使插画在服装设计中的应用价值得到充分有效的体现。

1.阿道夫（Adolfo）

60～80年代

灵感来自夏奈尔针织套装，设计了一系列套裙

2.吉尔伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert)

30～40年代

代表MGM的著名**服装设计师，影星Joan Crawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装

3.乔治·阿玛尼(Armani，Giorgio)

80～90年代

对男式及女式的时装有着深远的影响，其特点是流畅的裁剪，奢华闪亮面料的使用，以及充满自信的样式

4.苏拉·阿什里(Ashlev，Laura)

70～80年代

面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格，在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国

5.克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga，Cristobal)

40～60年代

20世纪最伟大的服装设计师之一，他的设计深刻地影响了后来的设计师Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro以及Andre Courreges

6.皮尔·巴尔曼(Balmain，Pierre)

40～50年代

出自他的款式有经典的装及夸张的晚装，于1945年在巴黎开店

7.吉奥夫雷·比尼（Beene，Geoffrey)

60～80年代

休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料

8.比尔·布拉斯(Blass，Bill)

70～90年代

高级而精致的男装，有高雅的品位和精致的剪裁，在面料的使用上也有创新

9.马克·博昂(Bohan，Marc)

60～80年代

60年代初期，在Dior店工作开始进入时装界，一直到1989年，是当时引领潮流的设计师

10.雨果·博斯(Boss，Hugo)

80～90年代

男装的一流设计师

11.斯蒂芬·伯罗（Burrows，Stephen)

70～80年代

极力追求针织衫的悬垂性效果，服装非常符合身体运动机能，而且善于使用充满活力的颜色

12.皮尔·卡丹(Cardin，Pierre)

50～60年代

许可经营之王，也是第一个在中国展示其服装的设计师

13.哈蒂·卡内基(Carnegie，Hattie)

30～40年代

在20世纪30～40年代十分有影响，其中Norell，Trigere及McCardell都被他的设计所感化

14.波尼·卡欣(Cashin，Bonnie)

40～50年代

美国休闲式服装的创始者，其中最具特色的是多层服装样式、弹性滑冰服、自行车比赛服等

15.奥列格·卡西尼(Cassini，Oleg)

60～80年代

为白宫Jcaqueline Kennedy设计正式服装，现在以其自由风格套装而著名

16.可可·夏奈尔(Chanel，Coco)

20～40年代

她的改革成为永恒经典的服装如：毛线衫、水手样式、苏格兰粗呢套装

17.利兹·克莱本(C1aiborne，Liz)

80～90年代

职业装的革新者，其样式有“Executive Lady”

18.安德烈·库雷热(Courreges，Andr6)

60～70年代

首次把服装臀围线提到中部，此外，其代表作还有白色靴以及硬朗风格的服装

19.西比尔·康纳利(Connolly，Sybil)

60～70年代

爱尔兰最具声望的设计师，以其精细的羊毛服装及苏格兰粗呢服装而闻名

20.奥斯卡·德·拉伦塔(de la Renta，Oscar)

60～90年代

奢侈的服装设计师，设计有华丽的晚礼服和精致复杂的装

21.安·德默勒莱米斯特(Demeulemeester，Ann)

90年代

制作精良的女西服套装，选用针织面料，优秀裁剪以及使用单色调

22.克里斯汀·迪奥(Dior，Christian)

40～50年代

1947年的新样式“New Look”十分著名，其特点是细腰、丰胸、短上衣、突出臀部以及长裙

23.多米尼克·多斯和斯蒂芬诺·加本伯纳(Dolce，Domenico and Gabbana，Stefano)

90年代

鼓励年轻人盛装打扮，性感的女用内衣样式是其服装的特色，女性的优雅形态是他们设计服装所要表达的信息

24.佩里·埃利斯(Ellis，Perry)

70～80年代

把最新潮的元素加人到经典的服装样式中去，使用天然纺织材料，人工织制毛线衫，展现出年轻的活力

25.杰奎斯·菲斯 (Fath，Jacques)

40～50年代

性感的服装，沙漏式外形，领口很深

26.纪安弗兰科·费雷(Ferré，Gianfranco)

80～90年代

受过建筑学的教育，其服装也具有建筑风格，服装结构很时尚

27.艾琳·费希尔(fisher，Eileen)

90年代

轻描淡写的女王风格，为那些并不完美的体形设计舒服合适的服装

28.安妮·福格蒂 (Fogarty，Anne)

50～60年代

为体型小的人设计服装，引进时尚变革创新

29.汤姆·福特(Ford，Tom)

90年代

Gucci的新设计

30.玛里亚诺·弗图尼 (Fortuny，Mariano)

20～30年代

他的服装是褶裥的艺术品，现在为收藏家们所钟爱

31.詹姆斯·格拉诺司 (Galanos，James)

40～50年代

第一个美国高级时装设计师，其设计的高级时装十分优雅

32.约翰·加里亚诺 (Galliano，John)

90年代

舞台服装设计师，设计有针织花边的裙装

33.让一保罗·伐尔捷(Gauhier，Jean-Paul)

80～90年代

其服装时髦显眼，倡导破烂装，大胆而前卫

34.鲁地·简雷齐(Gernreich，Rudi)

60～70年代

上面是空的游泳衣，里面不着内衣，透明的衬衫

35.休伯特·纪梵喜(Givenchy，Hubert)

50～80年代

他的灵感来源于Audrey Hepburn，引进了开司米面料及宽松的裙子

36.阿里克斯·格雷斯 (Grès，Alix)

30～50年代

公爵夫人式的悬垂式服装，她的希腊式筒状裙悬垂得恰到好处

37.霍斯顿(Halston)

70～80年代

非构造式单衣，讲究的开司米羊毛服装

38.诺曼·哈特耐尔 (Hartnell ，Norman)

30～40年代

20世纪30年代伦敦最大的高级时装店，为伊莎贝尔女王二世设计加冕时的礼袍

39.爱迪斯·海德(Head，Edith)

30～50年代

好莱坞最知名的设计师之一，影星Liz Taylor、Lana Turner都穿过他设计的服装

40.斯坦·荷尔曼(Herman，Stan)

60～90年代

美国服装设计师协会主席，引领全世界制服的设计，如McDonald航空公司的制服就是他设计的

41.加罗林娜·赫雷热 (Herrera，Carolina)

80～90年代

迎合上流社会顾客的品味，主要设计考究的晚礼服，使用的是奢华的面料

42.汤米·希尔菲格(Hilfiger,Tommy)

80～90年代

品牌形象设计师

43.马克·雅各布(Jacobs，Marc)

90年代

为Perry E1lis设计商标，其设计的商标出色的是皮毛类产品设计

44.查尔斯·詹姆斯 (James，Charles)

40～50年代

超现实主义设计

45.贝齐·约翰逊(Johnson，Betsey)

60～70年代

为Paraphernalia店设计服装

46.沃尔夫冈·约普 (Joop，Wolfgang)

90年代

德国20世纪90年代著名的设计师

47.诺玛·卡玛利 (Kamali，Norma)

80～90年代

毛线裙装曾在服装界轰动一时，年轻人非常喜欢他的设计

48.唐娜·卡伦(Karan，Donna)

80～90年代

设计非常时尚的优雅型运动装，其特点是简洁利索的外形，包括莎丽质地的裙子和舒适的裙装

49.雷·卡瓦布科 (Kawabuko，Rei)

80～90年代

强硬气质的服装，对传统的女性样式具有挑战性

50.高田贤三 (Kenzo)

70～80年代

引人注意的是面料质量非常好，喜欢渲染显示傲慢的颜色，现在又进入到家居时尚设计领域

关于“为什么有些价格高昂的衣服却很丑？”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！